卞之琳的《断章》的艺术特色

卞之琳的《断章》的艺术特色

这首只有四行的小诗可以算作卞之琳的代表作之一，题目叫《断章》。这原本是他一首长诗里的四句，因不甚满意，便删去了其他诗句，只保留了这四句，我认为删得确实妙。这首诗清新质朴、寓含哲理，睿思藏于字句之间，是典型的朦胧是。“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你；”你眼前是否闪过一个镜头：你站在桥头凝望着远处秀美的风景，而同样在楼上看风景的人也将你纳入这窗外的景色之中，陶醉在风景中的你不知你也成了别人的风景。作者正是用这样一个具体的意象，道出了抽象的哲理。其实每个人在生活中都有类似的位置，物与我，我与他，他与你之间都有着内在的关系，每个人都不是独立存在的，我们在被别人影响，也同样影响着别人，就像那看风景的人会成为风景，谁知道那位楼上看风景的人会不会成为另一个看风景人的风景呢？“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”两句用了两个“装饰”，点出了“你”为止的变化。当你望着窗边皎洁的明月含着甜甜的笑进入梦乡时，你不会知道，也许一个陌生人在梦中梦到了你，你装饰了他的梦。这节可以看作与上一节不相承接，各自成章，但它们表达了同样的道理，通过位置的变换对比和两幅充满诗意的图画，揭示了人与自然、人与人之间千丝万缕的关系。一直很喜欢《断章》，含蓄的字句中渗透着深刻的哲理，正因为如此，它才会有很强的生命力，不会像一些华丽而空洞的诗篇被历史遗弃。静静地看风景，静静地让自己成为别人的风景，不也很快乐吗?倚在窗前看风景，车水马龙，人来人往，看风景的女孩突然抬头，目光似乎与我对视，这一刻心中滑过一丝感动。《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”据说作品是一首长诗断章，朦胧的诗就是有这样的魅力，短短几行明白易懂，而读者却在其中获得极其丰富复杂的感受。在我看来断章是一种状态也可以是一种态度。有的人断章取义，对事物无法洞悉全部，得出以偏概全的结论，这种状态通常让人觉得可笑,而另一种断章则有一种欲说还休的美感,类似“难得糊涂”“不求甚解”的境界。前者多少有些功利色彩，所以会大作深究盲目总结，而后者显示悠然超脱。生活不是作学术研究，可以用定律公式推出个子丑卯，试问世间人，世间事无穷无尽，变换莫测，有什么能够真真却却明明白白地剖析清楚呢？所谓“剪不断，理还乱，”所以用断章的态度面对生活，本身就是一种智慧。断章不是不让人逃避现实，而是让人看清这个世界，培养一种良心的心态。有些事已经发生，断章最美好的部分，把它深埋记忆，有些事正在发生，断章最当下的部分，脚踏实地，坦然面对。有些事将要发生，断章最积极的部分，把它当成指引前的灯塔……甚至一片云一滴水一只蚂蚁都能让我们断章，去捉最细微的那丝触动，感受最美的绽放。“ 任弱水三千，我只取一瓢饮。” 在苍茫的世界里我们何其渺小，面对生活，太纯粹的清醒有时难免疲惫与徒劳，于是只得断章，断章身边匆匆走过的身影，断章眼前的风景，断章远方若隐若现的未来，断章这个世界，断章着我们自己。“你站在桥上看风景，看风景的人在桥上看你。明月装饰了别人的窗子，你装饰了别人的梦。”不必追问，无须深究，只是此刻，就很美。论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢！那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊！那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢？怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢？你爱自然，自然也会同样地爱你－－这就是诗的理趣所在吧！自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗？诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗？如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。但梦毕竟是梦，它代替不了现实；装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢？但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢？