京剧唱腔特点

1、京剧唱腔特点？京剧耐人寻味，韵味醇厚。

2、京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

3、它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。

4、不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

5、由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

6、要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

7、同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

8、因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

9、表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

10、京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

11、常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。

12、西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。

13、诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。

14、如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

15、闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。

16、但这是二黄导板，不是西皮导板。

17、京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。

18、西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。

19、在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

20、用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。

21、相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪;节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

22、京剧唱腔分为西皮和二黄两大类。

23、西皮唱腔大多是眼起板落的形式，即开唱在眼上，句末落在板上。

24、西皮的基本调式是1（宫）调式和5（征）调式，声腔性格活跃流畅，善于表达刚健、奔放的感情。

25、二黄通常是“板起板落”，开唱、结束落音均在板上，声腔性格严肃深沉，善于表现舒展、抒情的感情。