陈奕迅唱的爱情呼叫转移是什么意思

陈奕迅唱的爱情呼叫转移是什么意思

陈奕迅Eason，新一代的歌神，曾经的专辑也非常经典，这两个是我重复购买的，有收藏价值。

也是国语版和粤语版，我很佩服的就是一个旋律的歌词居然从歌词上写出了完全不同的味道和深意。

Eason的音色不像张学友，一张嘴就那么有味道，可是也有独特的东西。

《白玫瑰》《红玫瑰》，就像人都在爱与被爱里纠结着，痛苦着，向往着清纯冷艳却躲不开热情如火，最后年年岁岁，得不到的永远在骚动。

《爱情转移》《富士山下》在词上，形成了两种完全不同的态度，可能内地比较熟悉的是《爱情转移》，也是因为当初一部电影，徐峥的《爱情呼叫转移》。其实《富士山下》的歌词更加优美，深邃，前尘硬化像石头，随缘抛下便逃走，远比一个人的温暖转移到另一个的胸膛要有力量的多。前者偏暖，后者偏丧，我觉得丧才是真实的，不是因为我个人的经历觉得生活冷酷，而是我一直这么觉得。

《黑择明》《月黑风高》是最想不到的，完全成为了两首歌，《黑择明》的歌词是浮生去游戏，切勿凭自己。《月黑风高》则变成了一个有画面感的故事，一个开出租车的老父亲，最朴实的情感，骄傲着说自己辛苦点没关系，年纪大了，忘了问去哪里。同时也唱了我们这一代，在沼泽里无能为力。前者浮生若梦，后者两代迷茫。

多说一些:

我并不觉得《月黑风高》是讽刺年轻人不懂珍惜，我不知道为什么很多评论都说这首歌是说老父亲多不容易，孩子不珍惜。我感觉能说出这种话的人要不很珍惜父爱要不就是站着这个角度找成就感，因为歌词里很清楚说是两代人，如果真是讽刺就没必要唱后来的，我不喜欢主观性太强的音乐，就是输出一种强大的感情的，如果这首歌真是纯粹讲父爱，我并不是瞧不起，只是那就不经典了。有内容的歌曲在于视角，这首歌用的就是双视角。

Eason是个很会玩音乐魔法的人，做什么也用心。

只是这几年的专辑，《米闪》《准备中》说老实话，挺失望的，越来越口水，也越来越主流，我并不是说以前Eason是非主流，而是更有一种小人物的味道，有不甘，有撕裂，有力量，有《烂》，《烟味》，《白色球鞋》，而现在渐渐地好像没了这种力量，变得不痛不痒了。

我并不是宝藏一族，觉得必须跟以前一样丧才有味道。也不是说要违背商业的价值定义，因为我知道主流才有市场，有钱。就像刘德华《中国人》《忘情水》他唱的也烦，可是没办法，这是主流的情绪感染，市场也就是这样。

可是我还是希望陈奕迅能让我们听到即使是贴近主流的温情（狗血），也有力量的音乐，不然太枯燥了。

希望各位陈奕迅的粉丝不要撕我，我只是说下自己的想法。