中国文艺片(中国有哪些好看的文艺片)

今天给各位分享中国文艺片的知识，其中也会对中国有哪些好看的文艺片进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

你最喜欢哪一部文艺片

1.步履不停

2.这个杀手不太冷

3.楚门的世界

4.阿甘正传

5.东邪西毒

6.阿飞正传

7.胭脂扣

8.霸王别姬

9.牯岭街杀人事件

10.让子弹飞

有没有好看一点的国产文艺片电影《喊山》是我喜欢的风格

国产文艺片我推荐《那人那山那狗》。

这部影片是霍建起执导的一部文艺影片。该片上映1999年，讲述的一个退休邮递员带着接班的儿子最后一次走邮路的故事。在这个过程中，父子俩人逐渐化解心中的隔阂，慢慢了解彼此。这是一部相当优秀的具有深刻艺术价值的影片。但是在上映之初，在国内并不受待见，而是传到日本翻红之后，国内才重新重视该片。

深刻的主题意蕴。

这部影片的名字便已将影片的内涵涵盖了出来。

“那人”——表达一种最为真挚的感情。“那人”可能是儿子眼中的父亲。也是父亲眼中的“儿子”。影片通过父子两人走在这条邮路上发生的故事，将一种父子之间的至亲至爱之情贯穿其中。父亲对儿子的爱是深沉的，但是父亲不善于表达。他只是默默地关注着儿子的一举一动。也正是这种缺乏交流让父子的内心中有一种隔阂。但是这一次的邮路之行，正是让父子俩有了交流，互相了解彼此。这条漫漫邮路，让父子俩的心越走越近。“那山”——是对一种自然的向往之情。影片的故事背景是在80年代的湘西地区。而这条邮路是一条不太好走的山路。在父子俩走这段山路的过程中。我们可以从导演的镜头中，看到无限的自然好风光。青山碧水，鸡鸣狗吠，蜿蜒的山路，宁静祥和的村庄。处处透露着一种古朴、自然、美好的气息。父子俩走在这个邮路上，彼此的内心都宁静无比。他们在徐徐山风中感受着鸟语花香，踏过潺潺的小溪，穿越广阔的麦田。流淌在空气里的美好。这一切似乎是主角在享受，但却也将观众深深的吸引。但众观这些自然美景，实则是导演内心在刻意追寻这纯朴的自然之美。“那狗”——是一种对忠贞信念的回归。父子俩在走邮路的时候带着一只狗，这只狗叫“老二”。“老二”陪着父亲走了很多年的邮路，而如今它又将继续跟着“儿子”走邮路了。他是父子俩人感情变化的见证者。它忠于父子二人。他在父子二人送邮件的路上起着举足轻重的作用。它会主动拾取材火，他会风口夺信。它帮助父子俩解决了很多麻烦。而这只狗的忠诚，就像是父亲对邮递事业的忠诚一般。他们心中都有着一种信念，一种对邮路上各家各户等待邮件的居民承诺。叙事的特色。

除了主题，这部影片的叙事也是有特色的。影片以第一人称，儿子的角度展开叙事。利于儿子的内心独白，清楚的交代了故事的起源以及儿子与父亲之间的矛盾。避免了过多的铺垫，也填补电影背景信息的空白，让情节也不至于突兀。在叙事过程中插入了闪回式的片段，比如母亲在村口守望父亲归来，儿子的逐渐成长等镜头。通过闪回与现实重合叙述。使影片的叙事更加完整丰富。扩展了电影的时间范围。避免了电影故事的枯燥无味。看这部电影，其实更像是在读一篇散文，清新自然舒畅，含有一种诗意的美。

总结，一条邮路贯穿着整个故事，连接着大山内外，连接着父子俩的心。邮路的旅程，让父子俩解开了心结，也在这个过程中认识到、寻找到自然之美、亲情之美和人性之美。这部电影整体上给人的感觉是十分舒适的，我认为是一部相当不错的文艺电影。第一次看这部影片时，便深深的喜欢上了这部诗画一般美得文艺电影。

中国经典文学名著话剧改编电影

《茶馆》

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

影片于1982年将北京人艺的名剧《茶馆》搬上银幕，此剧改编自老舍同名经典小说，围绕裕泰茶馆在清末、民初、国民党统治三个历史时期的兴衰和其间交错出现的不同人物的命运，反映了旧社会人民所经历着的种种苦难。

北京人艺的老艺术家们于是之、蓝天野、英若诚在大银幕上完美演绎了《茶馆》中的悲欢离合，他们的举手抬足，甚至每一句台词都散发着艺术的魅力。此剧虽然在2010年被重拍，但是重拍剧完全不及老《茶馆》的艺术高峰。

国产文艺片如何叫好又叫座

3月15日，张猛导演的新作《阳台上》上映，同一天上映的还有新人导演白雪的《过春天》。

两部口碑不错的文艺片在传统淡季的三月吹皱一池春水，无论是业界还是观众对两部作品的评价都不错。但是从票房来看，截止目前，两部作品票房相加仅有一千万左右，票房相当惨淡。

与春节档动辄几十亿的《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》等大片相比，在票房上两部电影呈被碾压的态势。可以说，与高口碑和高关注度相比，文艺片的票房表现一直不尽如人意。

然而，与前几年相比，文艺片的境遇已经改善了很多。作为一种非常重要的电影类型，文艺片已经不再是沉默的大多数，去年上映的《狗十三》《阿拉姜色》《江湖儿女》以及今年的《阳台上》《过春天》还有马上上映的《地久天长》在市场认可度和观众的关注度上都有了极大的改观。

在排片上，虽然现在大部分上映的文艺片还是很低，但这与前两年方励为《百鸟朝凤》跪求排片的凄惨有了天壤之别，只要有口碑一般都有一定的市场排片份额。

“低成本”“低排片”“低票房”一直是文艺片留给观众的印象。我们常常见诸报端的“资金链断裂”“导演卖房拍电影”等宣传噱头常把文艺片塑造成电影市场中的“弱者”形象来博取观众的同情。但是，如果从商业的角度来看，“低成本”“低票房”并不等于电影赔本。

《百鸟朝凤》在经过方励的惊天一跪之后，票房达到了8700万，《狗十三》有4000万左右的票房，《江湖儿女》也有近7000万票房，这些影片已经实现保本甚至盈利。

可以说，与高投入、大制作的重工业化的商业大片相比，文艺片主打的是“小而美”的手工作坊式的制作模式，秉承的是“工匠精神”，可能投入产出没有商业大片大，在能够保证质量水准的前提下，电影投入产出还算可观。

文艺片并不意味着拒绝商业化，相反，文艺片更应该思考如何在作品艺术性和导演自我表达的前提下，在商业片大潮中走出一条适合自己的商业的道路，在日益细分的电影市场中占得一席之地，这也是面对商业大片“降维打击”下的生存之道。反观当下艺术片的营销传播发行之路，大概有以下三种方式：

一是依靠明星的“晕轮效应”。越来越多的演员参与到文艺片的制作中去，从去年开始，“流量明星+IP”的模式在电影市场上开始失效。

当下无论是制作方还是演员，都敏锐地觉察到了这一转向纷纷寻求转型通过演技来重新赢得口碑，最近两年大火的演技类综艺节目正是这一转变在综艺市场上的表现，一大批有演技但曾经不受重视的演员进入观众的视野。

同样的，在电影领域中，文艺片不失为一种证明演技和赢得观众好感的可行方式。由于文艺片本身所具有天然的艺术性，观众的接受度和好感度也较高。这一两年，明显感觉到越来越多的明星参演或投资艺术片。

比如，周冬雨参演并投资《阳台上》、汤唯参演《地球最后的夜晚》也成为这些电影上映之初的宣传点之一。

二是电影口碑营销。一些艺术片在国外获得大奖或者入围奖项，借此带来进行营销。从《白日焰火》到《江湖儿女》，再到马上上映的《地久天长》都是在国外参加各大电影节后在国内上映。

三是借助曾经的口碑佳作对新片进行营销。曾经凭借获得多项大奖的《路边野餐》而声名鹊起的毕赣，对他的获得多项金马大奖的新片《地球最后的夜晚》进行的营销，创下文艺片预售的纪录。

但是由于电影营销噱头过大，由于影片本身个性化的表达带来的阻隔性导致电影上映后票房呈现出断崖式下跌。

除了这些之外，文艺片海外出售版权也是影片盈利的方式之一。贾樟柯的电影在这方面做得就比较好。

据报道，《三峡好人》投资仅600万，但是销售到了75个国家，带来了4000万元的海外版权销售额；《山河故人》投资4000万成本，在上映前就已经通过海外版权预售收回成本；《江湖儿女》版权也卖到了19个国家。甚至于第一部电影《小武》就足足赚了将近500万。

文艺片本身的艺术属性和制作模式注定了应该走“小而美”的道路。如果能够根据国内电影市场的变化及时跟进抓住市场的痛点和关注点，文艺片肯定也能够赢得自己的一方天地。

中国有哪些好看的文艺片

每个人看法不一样，说说我觉得好的其中一部分（只算国内）《十二公民》《让子弹飞》《霸王别姬》《甲方乙方》《心迷宫》《风月》《活着》《鬼子来了》《疯狂的赛车》《夏洛特烦恼》《本命年》《全民目击》《百鸟朝凤》以上的我都觉得好看

关于中国文艺片到此分享完毕，希望能帮助到您。