书法四大元素？

书法四大元素？

一、线条的安排

中国文字的结构，有的笔画简单，有的复杂，

不论简单或是复杂的，都是由线条组成的，综合

来说，不外是点、横、竖、撇、捺、钩六种方

式。这几种不同方式的笔画，交互组合和应用，

便创造无数的单字来。正如《书谱》说：积其点

画，乃成其字。

笔画的书写，既有规律可寻，就以楷书（真书）

来说，一个字里的横画，有两画以上的，横画与

横画之间要平衡而距离大致相等；直画要垂直，

一个字里有两笔长直竖画的，便要左收右放，字

里的布白，要大致均匀，不可出现太大的空位，

这是笔画的基本法则，当然，基本的法则自然不

只这几项，这只是举例罢了。

然而，笔画的安排，又不能只求工整，过分着意

于横平、竖直、方正，便失去了艺术的意味了，

正如王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说：“若平直

相似，状如算子，上下方整，前后齐平；便不是

书，但得其点画耳。”

我们在写字的时候，把每一笔画，在字中力求适

当的安排，同时，画与画之间，又要互相呼应，

有适当的联系，这种措施，在书法中便称之为“结

字”或“装字”。这是书法艺术里的一个大问题，结

字不得其法，便不会写出好看的字来。唐代大书

法家欧阳询《结字三十六法》，明代李淳更提出

了《八十四条大字结构法》由此可知，笔画的安

排在书法艺术中是多么的重要了。

二、字的造型

书体不同，对于字的造形也不一样，每种字体，

均有其本身艺术的特性，篆书形长，向纵发展，

隶书形扁，向横发展，楷书则归于方整，楷书的

字形，一般虽属方整，但由于书法家的审美眼光

及偏好不同，也会有所分别，钟繇的字较扁平，

王羲之略为方整，欧阳询尚形长，褚遂良，虞世

南归于方正；到了苏东坡却又回复扁平，而且耸

肩倚侧，黄山谷则中宫谨严，四面开张，字形又

有所不同。

中国书法既是由图画演变而成的一种视觉艺术，

则其表现当时肈于自然而本乎人性的了，不同的

画家在绘写同一的景物时，由于个人的意念不

同，技法各异，所绘写出来的作品，也各有其不

同风格。书法艺术也是一样，同样的字句，出自

不同的书家，便表现出不同的面目来了。这是一

种“自我”的表现。这种自我可不简单；是包括了传

统的形式，加上作者的爱好，性格和修养而形成

的，唐代大书法家张旭，见公孙大娘舞剑器，舞

姿美妙，剑花四射，连绵不绝，于是把这形象运

用到草书上去大放光彩；怀素因观夏云随风卷

动，而顿悟笔意，便是最好的例子。

当一个人开始学习书法的时候，必先经过模仿

的临摹阶段。在这阶段中，要设法掌握书法的原

则和特点。次一阶段便进而研究其他历代名家书

法，以求融会贯通，有了这个基础以后，便可以

发挥自我了。因此一个书法家在字的造形方面，

也是要经过几个不同的阶段的。

三、力的表现

中国书法，素来是着重笔力的表现的，至于怎

样才能表现出这种力道来呢？《笔阵图》说：“下

笔点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送

之”但是，要怎样“下笔”，才可以承受这“一身之

力”呢？蔡邕说得好：“藏头护尾，力在字中。下笔

用力，肌肤之丽。”这是说：握管书写的时候，要

落笔藏锋，收笔回锋，逆起逆收，使笔锋与纸面

接触时，在屈折之中留驻着一种力量，并使它在

字画中表现出来。就是在书写小字时也应该悬腕

悬肘，这是书法的基本功，每一个立志学好书法

的同志，都必须下决心勤学苦练，努力学到手，

只有手、腕、肘、臂离开桌面，虚悬在空中，而

且笔杆还要向左前方倾斜，才能收到笔力劲健，

书势奔放，风神洒落超迈的艺术效果。

《笔阵图》又说：“善笔力者多骨；不善笔力者多

肉；多骨微肉者谓之筋书；多肉微骨者谓之墨

猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”由此可知，

笔力在字画内的具体表现便是“多骨”“丰筋”。筋骨

强健，气雄力厚，那有不气宇轩昂和精神百倍

呢？梁武帝评王羲之的书法：“字势雄逸，如龙跳

天门，虎卧凤阙。”这几句正式描写活力充沛的精

神表现。

凡是多骨丰筋的字，在用笔方面，多以中锋为

主，历代研究古法的人，都是主张中锋用笔的。

因为中锋用笔，确能使笔的骨骼强健，力透纸

背。然而全用中锋，有时则略显得单调，若辅之

以偏锋，便可增加飘逸之感，大有牡丹绿叶的作

用。姜白石说：“笔正则锋藏，笔偃则锋出。一起

一倒，一晦一明，而神奇出焉。”我们细察古代著

名书法家的作品，发现王羲之是中锋、偏锋互用

的，欧阳询偏锋多于中锋，而颜真卿与柳公权则

中锋多于中锋。颜真卿和柳公权在书法史上有“颜

筋柳骨”之称，他们都是以笔力劲健著名的。

四、气的连贯

当我们在提笔作书的时候，如果不是篇章太长

的话，例如一张中堂、条幅等，应该是一气呵成

的，不该中断，尤其是写行书和草书，更要讲究

流畅和气势，如果中断再写，气势便很难连贯

了。

书法家在处理一幅作品时，笔与笔之间，字与字

之间，行与行之间，总要互相呼应的，笔断意

连，大小适宜，即使变化错综，也要顾盼有情，

映带有姿，筋脉相连，血气贯串的。所以我们要

欣赏一幅作品时，首先要从整体上去观察，然后

再作细看。如果整体的气韵甚佳，纵然电话偶有

小疵，也可以瑜掩瑕的。观看一幅好的书法作

品，又有如欣赏一首美妙的音乐和舞蹈一样。书

法线条的大小浓淡和轻重缓急，就好比音乐的旋

律和舞蹈的姿态，使我们不自觉的投入其间，与

物神游，自得其乐。

自然，一幅好的书法作品，是一幅气韵生动的、

节奏美妙的构图完美的作品，要达到这样的艺术

境界可不容易，我们非要认真讲究上述的四种基

本要素不可。画的安排和字的造形是属于形的方

面，力的表现和气的连贯是属于质的方面，这两

方面的学习和研究，还是属于书法技巧的范

畴。“形”与“质”的提高，是要靠我们各自去修养和

争取。到了“形”与“质”的提高，而至融汇结合时，

才登入了书法艺术的境界，在书法艺术的境界

中，所要讲究的是“气韵”亦即所谓“神采”。南齐王

僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之

者方可绍于古人。”“气韵”或是“神采”是一种抽象的

表现，从优秀的作品的字里行间看得出来，它是

一种可学与不可学，可求与不可求的东西。实际

上书法写到最后，就是写学问。还是苏东坡说得

好：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”只有多

书法进阶追求的四大要素

一、力

力，指笔力——书画家以“有力”的笔法，写出“有力”的线条。称“力之美”的，有劲、健、遒等，如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。无力便是弱、软、浮、轻，说用笔浮滑、疲软、轻靡、困弱，都与乏力有关，不为人们所肯定。力的充盈，有气势，有筋骨，于是书有“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势”，又有“笔端金刚杵”、“举重若轻”的说法。重与厚，力为条件；欲灵变，力是基础。前人有说： “力，谓体也”，可见力在点画中的重要性。不过，有力的线条以得法、有度为条件。“力”这一个字，一面是讲有力，一面是讲有节制，敛气蓄势，不得使尽。

前人说运笔忌“描”、忌“涂”、“抹”。描者无力；涂与抹，是用力不得法，或者使气矜力，用力没有矩度。称赞好的“笔”，常常用“遒劲’二字。“遒劲”一词，包含了两重意思。《正韵》曰：遒， ‘‘健也，劲也”； 《说文》释“迫也”。用笔之“迫”，可用刘熙载的话作解析：“笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争。”(《艺概》)，此所以戒平直。讲“留”，讲“涩”，讲“韧”，也是同一个道理。米芾所说的‘‘无垂不缩，无往不收”，书家看作“八字真言，无等之咒”，就是说的处处留得住力。“收”，后人有作复字，变成“无往不复”，可说是点金成铁。

中国硬笔书法协会：书法进阶追求的四大要素

二、重

“力”是力感， “重”是重感。所谓“重”，用过去的话，就是能“入纸”，能“出纸”，笔画若刻人缣素，入木三分，又直觉其溢出纸外，精光烂然。粗实未见其重，肥胖反觉其轻。没有笔力，点画如枯草败叶，随风飘落，满纸草率，一派轻浮。

重不绝对排斥外力，但并不显于外力，主要在乎内劲。所谓用笔，包括执笔和运笔，是对毛笔的制运能力，运行有徐疾，范围有大小，风格有刚柔，技法有变化，毫颖有软硬，各宜施以适当的外力。但是，愈是成熟的书画家，运笔总是愈见优游自在，沉着痛快。或评曰：“举重若轻”，“若不用力而力在其中”，所以为高。

着意于用力(即重量)上，运笔往往忽视“提得笔起”的一面，反而缺乏内劲。华亭、安吴把笔力的气足力满比拟为“大力人”，大力人“自起自倒”，“无心防备，而四面有犯者，无不应之裕如”。既能按，又能提，时时处处把得住，就能免堕、飘二病，用笔重下而轻举。对此，刘熙载作过十分深刻辩证的解析：“书家于提、按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须重按。”(《艺概》)须知笔迹轻羸困弱是病，劲滑是病，滞钝粗顽不能健书法进阶追求的四大要素

三、厚

“厚”与“重”是一事物的两种显现：重则厚。厚是指迹厚，味厚。所谓“跃然纸上”，出纸即厚，虽薄比蝉翼，不得以为轻飘，扁薄。点画之间，三过折笔，欲行还留，似疾乍凝，欲聚还散，其味厚矣。至通幅，有如一首乐曲，或高或低，或急或缓，或断或连，或有或无，纷至沓来，悠扬成韵，有板眼有节奏，极尽抑扬之妙，味亦厚矣，是为“妙听”。

厚，是一种审美知觉，并不是“立体感”。“立体感”是指在平面上表现物象的三度空间。《书法艺术》一书的作者，说用笔的法、力、势、意“落实到点画线条上，就是追求立体感、力量感、节奏感、生命感”，而“立体感——指线条圆、厚，不单薄”。这种似是而非的说法，降低了中国书画用笔的审美价值，试辨析如次：

点画有力感、厚重感、节奏感等，却不能要求有“立体感”。“立体感”属于表现的范畴，并非审美要求，即不是线条美的必要条件。“厚”者，神厚也，气厚也。不然，“虞褚离纸一寸”就无法理解。笔线如竹片，如枯木，仍可有它方扁或圆的“立体感”，然而不厚不重，不能称佳；钢笔线、炭笔线，也有它特有的“立体感”，如圆而流利等，但不重，难厚，少趣味，不能等同于中国书画特有意味的点画，也不能列入中国书画欣赏的范畴之内。

书法进阶追求的四大要素

四、质

用“质感”的概念讨论书画点画，无异又为自己加了一个桎梏理论上的似是而非且无益于实践，一如“立体感”。现列举有的学者论述质感”的两段话：“笔力就是力量感。这种力量指线条坚硬而有韧性。篆书中称‘玉箸篆’、‘铁线篆’，都是指其质感似铁似玉地坚硬。” (《书法艺术》)“‘内撅法’形成的‘线条’，形态成方，‘外拓法’形成的‘线条’形态成圆，线条的‘质感’也因此不同。”(《西泠艺报》第四十五期《笔法千古不变之我见》)

这是说，线条要求有某种“质感”，或者线条会产生某种“质感”。事实上，存“质”，是中国书画线条的重要标准之一，而“质”与“质感”却有本质上的区别。黄山谷曾说：“笔力，同中有异，异中有同。张长史折钗股，颜太师屋漏痕，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇人草，索靖银钩、虿尾，同是一笔。”

初读这段话，颇觉戛然而止，没有说完。后来思索他的“不说出”，玩味其中的两个“异”，三个“同”，乃知有深意焉，其于笔力，甚至书法艺术的大道理，几乎都说尽了

一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。

1、用笔 毛笔是书法的最主要工具。书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。

2、结构 汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。

3、章法 章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。

4、墨法 用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。

书法是我国的国粹之一，在五千年文明的流传过程中不断汲取各种思想文化，儒家提倡自强不息，提倡仁、礼、中庸。因此书法有筋骨，形散神不散。“以筋骨立形，以神情润色”。书法创作讲究意在笔先，笔断意不断。同时黑白、虚实、奇正、方圆、刚柔、浓淡等问题则由道家阴阳思想指导。

佛教讲求禅，讲究书法只可意会不可言传的韵味。

书写时提、按、顿、挫、疾、徐、迅、缓等手法产生出极简却又变幻无常的线条造型，分割出大小兼存的块面，营造出佛教“一沙一世界”的氛围，在小小的一个汉字中营造出万千气象。

自然，一幅好的书法作品，是一幅气韵生动的、节奏美妙的构图完美的作品，要达到这样的艺术境界可不容易，我们非要认真讲究上述的四种基本要素不可。一、线条的安排，二、字的造形，三、力的表现，四、气的连贯。

画的安排和字的造形是属于形的方面，力的表现和气的连贯是属于质的方面，这两方面的学习和研究，还是属于书法技巧的范畴。“形”与“质”的提高，是要靠我们各自去修养和争取。到了“形”与“质”的提高，而至融汇结合时，才登入了书法艺术的境界，在书法艺术的境界中，所要讲究的是“气韵”亦即所谓“神采”。