如何评价黄永玉的画作？

如何评价黄永玉的画作？

黄永玉的画怎么评价？其实对于黄永玉本人来说，已经不在意你怎么评价了。但是既然楼主问到了这个问题，我还是中肯的予以回答。毕竟，黄老的人和画，都是我所喜欢的。

黄永玉是个苦孩子，12岁谋生，14岁发表作品，16岁以绘画和木刻谋生。资历深厚，经历多样。小工当过，教员干过，编辑、编剧、教授、美协副主席、顾问、荣誉委员等等，一生荣誉令人钦佩。

黄永玉作画，他说“我没念过什么书，也没受过什么正规教育，美术技法都是拾来的，东捡一点西捡一点，是缺点，也是风格。”

他还说自己作画就是“好玩、快乐”，“我作画就是为了开心过瘾，没有那么多的意义要讲”。他对来人的一些疑问，回答道“你们总觉着有什么深奥的道理，其实就是特别熟悉而已。”

以上种种，可以看出，黄老作画，已经跳出了画的范畴，是玩儿。但他的玩儿和别人不一样，就如同书法里面，书法家也是玩儿，但玩得雅，玩得合乎美学逻辑和规矩。

都说美没有规律和规矩，但是如果美没有规矩和定律，那么为什么随便的人随便的画，一点也显不出美来呢？

黄老画的猴票、设计的酒鬼酒，画的荷花、生肖系列，以及一些大尺寸的画作，都令人十分钦佩，十分的耐看。他和丰子恺的画不一样，丰子恺的画妙在寓意，美在笔画功力深厚，横平竖直，处处见功夫。

但是黄老的画，就是耐看，越看越喜欢的那种，给人一种有意思、有趣、美的享受。这一点我们可以从他与黄霑的结交就可以看出来。黄老是性情中人，说话直，文笔老辣，筋骨皮尤为到位，多年前看他的小说，辛辣至极，至今难以忘怀。

黄老九十岁画展，尺寸大的有很多。《白描荷花》、《阿诗玛》、《山鬼》等等，浓笔重彩、轻丝如引，曼妙惟肖，不可胜观。好的作品和好的人一样难得，更难得的是黄老，人、文、画都臻于妙境，实在的难得和传奇呀。

黄永玉的艺术特点就在于，他和吴冠中一样，在拥有扎实的传统绘画基础上，敢于打破传统，创造出新的绘画技巧和艺术风格。刷锅笤帚的大笔触，和线条、色块的组织，以及浓墨重彩的画面效果，这都是黄老超越许多循规蹈矩、或只会耍花枪的中青年画家的过人之处。

黄永玉也被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。

就是这位自称“太贪玩而又不太用功”，只有初中二年级学历的黄永玉，却无师自通、多才多艺，让世人不解和困惑，他怎么可以这样聪明！

黄永玉的艺术特点在于,在拥有扎实的传统绘画基础上,敢于打破传统,创造出新的绘画技巧和艺术风格.刷锅笤帚的大笔触,线条、色块的组织,以及浓墨重彩的画面效果，这都是黄老超越许多循规蹈矩、或只会耍花枪的中青年画家的过人之处。

黄永玉曾经不止一次表示，文学在他的生活里面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是绘画。他说：“文学是文化里最全面的东西，就像钢琴在音乐里的地位一样，文学能表达各种情绪，雕塑、木刻只能算大提琴、萨克斯。”

汪曾祺在1946年时对年轻的黄永玉的赞赏，黄永玉是个小天才，看样子即比他那些小朋友们高出很，汪曾祺赞叹黄永玉的天才或许是指他的绘画。因为有天赋，黄永玉对绘画这个他一辈子都要做的事似乎并不在意。

黄永玉90岁高龄为什么还能一直保持着充沛的创作欲望？他笑着说：“我说不出什么道理，人要活着总要对得起这三顿饭，我只会画画和写点东西。”黄永玉说现在很忙，没有丰富的生活，“上午写东西，下午画画，有时上午、下午都是写作，下午三四点以后好朋友来了聊一下天，玩就是看电视。

黄永玉笔下的荷花是具有独特风格的，它们没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。他曾开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。

和爱憎分明的性格一样，黄永玉的画也常由一个极端走向另一个极端：画纯水墨，淋漓尽致，不染丝毫丹青。需要用色彩了，又大红大绿大紫等“俗”色一股脑上来。国画讲求飞白，此中最显功力，黄永玉却丝毫不理会这些规则：“我的画没空飞白，要飞去自个脑子里飞去！”但他的另一类写意画，却异常地空，偌大的画面上只有一个极小然而特征极明显的人或物，兴致来了，皮纸、高丽纸、水粉、丙烯、国画色无所不用。反面泼墨，正面点染。巧拙互补，工写结合，一切出自表达内心情感的需要。

黄永玉的画作，是大师对自己多年对自己人生经历所形成的人品性格的一种解构。

我们相信黄老师的作品来自个人修炼，来自生活哺育，来自美的心灵。